Eccoci qua, cerco di chiarire questo dilemma che attanaglia perlomeno molti miei conoscenti stretti. Quello che ho studiato e di cui mi occupo consiste nel curare l’immagine ed il modo in cui si comunica un soggetto o un progetto, ad esempio: un artista, un artigiano, un’azienda, un brand, un negozio, un professionista, un ente culturale, un museo, una mostra, un prodotto, un servizio.

Cosa intendo per “come” si comunica un soggetto. 
L’immaginario, i principi e le intenzioni che costituiscono un progetto non sono fisicamente visibili: affinché vengano percepite dall’utente finale (il cliente, il destinatario del messaggio) devono essere tradotte in maniera chiara e facilmente digeribile. Quindi un soggetto si comunica tramite la trasposizione delle sue idee in messaggi coerentemente studiati, tradotti visivamente e veicolati strategicamente sui mezzi di comunicazione.

Ci sono svariate tipologie di servizi e strumenti che possono essere impiegati, ad esempio:

• editorial design (progettazione di cataloghi, libri, riviste, blog, websites)

• social media design (progettazione della comunicazione e dei contenuti veicolati su Instagram, Facebook, Linkedin, etc.)

• web design (progettazione di siti internet)

• exhibit design (progettazione degli arredi e della segnaletica di un’evento)

• visual identity design (progettazione della comunicazione visiva di un brand/ente/prodotto/soggetto..)

Provo a spiegare il tipo di progetto basilare che, coscienti o meno, tutti avete visto più e più volte nella vostra quotidianità: la progettazione dell’identità visiva.

Pensate al vostro designer di moda preferito, al supermercato di fiducia o semplicemente al vostro mezzo di trasporto. Ognuno di questi ha un logotipo e uno schema cromatico: questi sono due elementi della loro complessa e strutturata identità visiva, che contribuiscono a renderli sempre riconoscibili a colpo d'occhio. 

Operativamente, progettare un’identità visiva (visual identity) implica:

• determinare alcuni aspetti strategici (obiettivi, scenario, target, analisi dei competitor, posizionamento, vision, mission, purpose, unique selling proposition, unique value proposition, valori)

• determinare gli elementi basilari per la comunicazione (naming, tagline, tono di voce, concept)

• progettare la parte visiva (caratteri tipografici, marchio, colori, stile dell’immagine/fotografia)

• progettare ed applicare il visual design ai supporti necessari (web site, social media, materiali istituzionali, materiali pubblicitari, produzioni editoriali, gadget..)

Un visual communication designer progetta e gestisce tutto (o quasi) quello che determina l’immagine e la comunicazione di un soggetto/prodotto. Su progetti di grande scala si è soliti lavorare in team, mentre su piccoli progetti ci si affida a collaboratori esterni solo per delle parti estremamente tecniche di sviluppo o produzione.

Riporto l’esempio di un progetto che ho seguito. (immagini a seguire)
Il cliente è arrivato da noi con delle necessità:

• Realizzare un’identità visiva che rappresentasse l’argomento della conferenza da lui organizzata
• Realizzare i materiali per pubblicizzare l’evento
• Realizzare i materiali utili all’evento

In primo luogo, ho sviluppato un concept a cui legare la narrazione e lo sviluppo dell’identità visiva, così da poter progettare in maniera mirata ed attinente alle intenzioni comunicative del cliente.

Dopo aver definito il visual sono stati sviluppati i materiali utili:

• locandina,
• cartolina,
• banner per pubblicità via web,
• pagina pubblicitaria da pubblicare via testate giornalistiche,
• social kit per Facebook,
• layout per le presentazioni Power Point,
• skin video,
• roll-up,
• segnaletica direzionale,
• Visual kit per Eventbrite,
• Gadget.

Il progetto si è concluso con la produzione dei materiali definitivi. Per i supporti fisici è stato predisposto il capitolato per la produzione (tecnologia di stampa, selezione della carta, formati, quantità etc.); sono stati effettuati i test preliminari (prove colore e verifica dell’avviamento stampa); è stata seguita la confezione dei gadget e l’applicazione della segnaletica direzionale. Parallelamente i materiali digitali sono stati ottimizzati e adattati alle specifiche tecniche fornite dai molteplici mezzi di comunicazione su cui sarebbero stati pubblicati.

Questo è un mio tentativo di chiarire quali sono le cose di cui mi occupo, può sicuramente essere ampliato e rivisto a seconda delle esperienze di ognuno. Se vi va di condividerle, potete commentare il post su instagram :)

Lascio qui #4 siti da sbirciare per approfondire:

• un caso storico di visual identity design: Walker Art Center.
• Ellen Lupton designer e autrice che facilita la comprensione della professione di designer, anche ai non addetti. Per un primo approccio Graphic Design Thinking è fenomenale.
• It’s Nice That un magazine online che raccoglie le ultime novità del settore.
• Documentazione sul progetto grafico italiano aiap.it

Progetto realizzato per Esploratori dello Spazio